В начале июля в России запретили использовать автомобильные покрышки для украшения дворов. Теперь делать это нельзя категорически — под угрозой штрафа. «Медуза» провела социально-культурологическое расследование ситуации.
Главная причина атаки государства на дворовое творчество — забота об экологии. Материал, используемый при создании дворовых арт-объектов, будь то пластиковые бутылки или дешевые игрушки, не экологичен. Но деревянные или картонные скульптуры не протянут долго под открытым небом, к тому же из пластика изготавливается куда больше готовых форм, удобных для творчества.
Покрышки, уверяют экологи и сотрудники ЖЭСов, — особый случай. Они не только вредны, но и массивны.
«От подобных поделок в процессе разложения в почву поступают тяжелые металлы, которые хоть и медленно, но снижают качество упомянутых компонентов среды. Для здоровья населения наиболее опасны выделения токсичных веществ и канцерогенов в атмосферный воздух, особенно при нагревании на солнце. В частности, покрышки выделяют такие опасные вещества, как бензапирен, формальдегид, амины и фенолы», — говорит эколог и доцент кафедры биогеоценологии и охраны природы Дмитрий Андреев.
С понятием ЖЭС-арта Андреев не знаком, но напоминает, что для того, чтобы создавать поделки из любых опасных отходов, их сначала нужно обезвредить. Поэтому правила, запрещающие использовать старые покрышки в благоустройстве, ему кажутся необходимыми.
Лебедь из покрышки или ЖЭС-арт?
Но есть и другая сторона проблема. ЖЭС-арт — это признанное направление современного искусства. Это ироничное название закрепилось за объектами дворового благоустройства, созданными горожанами из подручных средств – покрышек, пятилитровых бутылок, плюшевых игрушек, пластиковых стаканчиков, пробок от газировки.
Дизайнеры и искусствоведы настаивают на том, что эти объекты являются важным элементом формирования городской среды.
«Самобытность российского ЖЭК-арта сейчас переосмысляется нами под воздействием новой волны благоустройства «сверху». Каждый год у нас строят или заново благоустраивают сотни парков и набережных, но с населением при этом работают процентах в двадцати случаев. И, получается, ЖЭК-арт становится ответом на «тоталитарное«» благоустройство по принципу «мы сейчас вас научим, как должно выглядеть правильное пространство». И тогда ты понимаешь, что этот стиль — про народное иррациональное понимание красоты. Так что ЖЭК-арт можно назвать новым объемным наивным искусством», — говорит создатель проекта «Архитектурные излишества», москвовед Павел Гнилорыбов.
ЖЭС-арт представлен очень интересными объектами, исчезновения которых с городских карт действительно жаль.
«Плюшевое капищ» в Перми на Шатрова как зеркало разных восприятий
Иногда даже жители дворов, облагороженных ЖЭК-артом, относятся к нему критично. Искусствовед Анна Суворова считает, что сформировать толерантное восприятие ЖЭК-арта может внимание к контексту, в котором он существует.
«Можно сказать, что Идеальный дворец Фердинанда Шеваля — это красиво, благородно, похоже на готический храм. А у нас бабушки в палисадниках хрущевок прибивают гвоздями облезлых плюшевых медведей к пням. Но мы должны понимать, что визуальные образы непрофессионального творчества формируются из существующего у нас багажа, а смыслы, которыми мы наделяем свои творения, имеют символическое, терапевтическое значение конкретно для нас. Это в своем роде поэзия разбитых дворов и массовой, хаотичной застройки, история про жизни людей, которые живут в этой предметной и социальной реальности», — говорит исследователь.
В Перми в торце пятиэтажки на улице Льва Шатрова пространств между палисадником и гаражами долгое время занимали сотни плюшевых игрушек разной величины, куклы, части кукольных тел, пластмассовые машинки, вырезки из детских журналов, дешевая бижутерия. Эти элементы были скреплены так, что образовался небольшой алтарь.
Ходили слухи, что эту конструкцию создала убитая горем после потери ребенка женщин. Другие говорили, что это творчество одинокой бабушки. Три года алтарь уничтожили — одному из жильцов дома понадобилось место под автомобиль. Пожилая создательница храма игрушек незадолго перед этим умерла.
Жители города при «жизни» капища игрушек относились к нему по-разному: одних оно завораживало, других пугало.
ЖЭК-арт придумали не в России
Современный ЖЭК-арт часто воспринимают как исключительно российское явление. Но это не так: отечественные реалии — это лишь тяготение к «бедному искусству», выраженное в использовании покрышек, пивных кег, одноразовой посуды.
Сама традиция украшать городское пространство доступными способами не нова. Вспомним творения художников-аутсайдеров: Идеальный Дворец почтальона Шеваля, построенный из камней, найденных на дороге или мусорный Храм Хлама Винса Ханнемана.
Конечно, Идеальный Дворец, признанный при Шарле Де Голле памятником истории и культуры, и лебедь из покрышки в ближайшем дворе — не равные друг другу объекты. Объединить их попытался французский архитектор Бернар Лассюс, издавший в 1977 году альбом «Воображаемые сады». Колорист целенаправленно изучал социальный феномен, вдохновляющий простых горожан «перестроить» жизненное пространство.
На русский язык переведена лишь одна статья с попыткой серьезного анализа ЖЭС-арта —искусствоведа и сооснователя движения «Партизанинг» Антона «Мэйка» Польского под названием «Жилищно-коммунальное искусство».
Автор рассмотрел ЖЭК-арт как «определенную форму тактического урбанизма» и предложил вариант его типологизации, разделив ЖЭК-арт на несколько групп: предтечи-клумбы, шинное искусство, мягкое царство, зверьки, homo insipiens, храм души, городские групповые ансамбли и ЖЭК-арт как современное искусство.
Ест и русскоязычная книга на эту тему, наследующая тезы Мэйка, — «Как воспринимать ЖЭК-арт» студентки Полины Соколовой.
Каковы перспективы лебедей из покрышек?
Полина Соколова, несмотря на всю свою любовь к ЖЭК-арту, уверена, что в скором времени он «канет в лету и останется в истории как потрясающее проявление дворового искусства».
«Если покрышки запретят и будут нещадно штрафовать, люди будут использовать другие виды материалов. У человека, лишенного права на пространство и на город, все равно остается потребность украшать и возделывать свой конкретный участочек, балкончик или пустырь», — говорит Павел Гнилорыбов.
А вот в Британии творчество рядовой 92-летней пенсионерки вызвало восторг королевы
Телеграф рассказывал удивительную историю о том, как с началом пандемии 92-летняя британка Маргарет Симан решила, что отныне вправе заниматься только любимым делом – вязанием. И связала за полтора года поместье Сандрингем — жемчужину Норфолка, любимую резиденцию королевы Елизаветы. Не только сам дворец, но и интерьер, сад и даже всю семью, включая малышей-принцев. Королева пришла в восторг и помогла использовать рукотворное чудо для сбора денег в помочь врачей, борющихся с коронавирусом.